GR PHOTO FESTIVAL 2023 작품 제출이 마감되었습니다.

응모 기간

2023년 10월 2일(월)~12월 24일(일) 23:59(JST)

응모 자격

프로와 아마추어를 불문하고 전 세계의 모든 GR 카메라 사용자는 콘테스트에 참가할 수 있습니다.　

응모 작품

Ricoh Imaging에 제출한 작품은 다음 조건을 충족해야 합니다.
작품은 2022년 12월부터 현재까지 GR 시리즈 카메라(필름 GR 포함)로 촬영한 미발표 작품이어야 합니다.

• * 필름 카메라를 사용한 경우 작품의 디지털 사본을 제출해 주십시오.
• * “미공개”의 정의는 “응모상의 주의”를 참조하십시오.

테마

일상

응모 작품 수

1인당 최대 3개 작품을 제출할 수 있습니다. 1회 응모에서는 1작품에 한합니다. 1인당 최대 3개 작품까지 응모할 수 있습니다. 세트 사진은 응모할 수 없습니다.

• * 4 작품 이상을 응모한 경우는 처음 3 작품까지만 응모가 유효합니다.

심사위원  

* 성에 따른 알파벳 순서

전 세계 10명의 심사위원이 각각 3개의 수상작을 선정합니다.

• Feifei ANN 1986년 중국 내몽고에서 태어나 14살 때 아버지의 가르침을 시작으로 사진에 입문했다. 2008년 대학을 졸업한 후 신화통신의 기자가 되었고 동시에 상업 사진작가로서 경력을 쌓기 시작했다. 4년 후인 2012년, 사진 스튜디오를 설립. 2016년부터는 5권의 다큐멘터리 사진 앨범의 제작과 편집에 참여하면서 인문 다큐멘터리 사진에 관심을 갖게 되었다.
• Ned Bunnell 1947년생인 Ned Bunnell은 예비학교에서 발행하는 신문의 사진작가로 지원하면서 사진을 시작했다. 그는 1972년 Minor White의 MIT 미디어 랩에서 사진 기법의 하나인 존 시스템을 공부했으며, Charles Harbutt에게 2년 동안 사사했다. 사진에 대한 지식과 열정으로 NEC, AGFA, 폴라로이드, 캐논, 미국 펜탁스에서 이미징 제품(프린터, 스캐너, 카메라)의 제품 개발 및 마케팅에 공헌했다. 2012년에 은퇴한 후는 GR APS-C 모델(현재는 GRIII와 GRIIIx 모두)로 촬영하고 있으며, 여전히 GXR과 A12 Leica 마운트 모듈을 사용하고 있다. 인스타그램에서 활발히 활동 중이며 GR 사진뿐만 아니라 다양한 GR 액세서리의 리뷰와 카메라의 다양한 효과 예시를 올리고 있다.
  
  https://www.instagram.com/ned_bunnell/
  GR 사진. Cuba 2014
  https://flic.kr/s/aHsjX3GHYi

• 
  Denis Cherim Denis Cherim은 루마니아에서 태어나 이스탄불, 마드리드, 부쿠레슈티, 소피아, 런던, 가오슝, 베를린 등 다양한 문화 중심지에서 성장했으며 여행과 탐험에 대한 열정이 있으며 사진은 독학으로 배웠다. 그의 호기심은 다양한 시리즈와 아티스트 인 레지던스를 통해 독특한 사진 스타일을 확립했다.
  
  그의 사진은 단순한 시각 예술을 넘어 세상에 대한 그의 철학과 이해를 표현한 것이다. 베를린 Urban Nation Museum의 “Talking... & Other Banana Skins”, 스페인 Museo de Bellas Artes de Cuenca의 “Tinta de Verano” 등 수많은 단체 사진전에도 참가했다. 아티스트 인 레지던스 프로그램으로 베를린의 Urban Nation Museum과 대만 가오슝의 Pier-2 Art Center 등에 체재했다.
  
  유럽 사진 공모전 “¿Y mañana?”에 입상, 2020 스트리트 포토 국제 공모전에서 1등 수상의 영예를 안았다. 현재 진행 중인 “Coincidence Project”는 평범한 사물과 풍경 사이에 뜻밖의 연결 고리를 찾아내어 평범한 씬을 특별한 스토리로 만들어 내는 그의 능력을 보여준다.
  
  렌즈를 통해 현실과 상상이 만나고 평범한 일상이 마법처럼 바뀐다. 보는 이로 하여금 색다른 시각으로 세상을 바라볼 수 있게 한다.
• Yoshiyuki Okuyama 1991년 도쿄에서 태어난 오쿠야마 요시유키는 2009년부터 사진을 시작했으며, 2011년 제34회 사진신세기에서 우수상을 수상하면서 데뷔했다. 이후, 그는 구상과 추상이라는 상반된 요소의 혼재와 모순 등을 주요 테마로 작품을 제작하고 있다.
  2016년에는 《BACON ICE CREAM》(2015)으로 제47회 고단샤 출판문화상 사진상을 수상했다. 사진집으로는 《Girl》(2012), 《As the Call, So the Echo》(2017), 《POCARI SWEAT》(2018), 《Los Angeles / San Francisco》(2018), 《The Good Side》(2020), 《flowers》(2021), 《대만판: BACON ICE CREAM》 (2021), 《BEST BEFORE》 (2022),《windows》(2023) 등이 있다. 주요 개인전으로는 “Girl”Raum1F(도쿄, 2012), “BACON ICE CREAM”파르코 뮤지엄(도쿄, 2016), “THE NEW STORY”POST(도쿄, 2016), “As the Call, So the Echo”Gallery916(도쿄, 2017), “The Town You Live In”오모테산도 힐즈 스페이스 O(도쿄, 2017), “White Light” 캐논 갤러리 S(도쿄, 2019), “windows” amanaTIGP(도쿄, 2023) 등이 있다.
  
  https://y-okuyama.com/

• Sarah Simon 1977년생인 사라 사이먼은 뉴욕 퀸스에서 태어난 미국인 아티스트. 전직은 스쿠버 강사와 변호사. 사진작가로서의 그녀의 여정은 실존 요법과 자신의 관점을 되찾기 위한 반역으로 시작하여 영혼이 담긴 실험적인 스트리트 사진을 창작하는 열정으로 진화했다.
  
  지난 3년 동안 주로 뉴욕과 그 주변에서 GR III 와 GR IIIx로만 스트리트 사진을 촬영해 왔다. 여성 GR 사진작가들의 사진을 세상에 알리는 @Ricoh_GR_Women 인스타그램 갤러리의 공동 큐레이터이자 Street Badass Collective의 멤버이기도 하다. MF 갤러리에서도 활동하고 있다.
  
  Instagram: @_sarah_simon
• Orietta Gelardin Spinola 오리에타의 호기심, 도시의 매력, 다양한 사람, 거리에서 펼쳐지는 스토리에 빠진 그녀에게 스트리트 사진 촬영은 매우 즐겁고 도전적인 작업으로 그녀의 삶의 일부가 되었다. 이 작업을 더욱 흥미롭고 미스테리하게 만드는 마법의 감각이 있다. 가끔 뒤에서 뭔가 재미있는 일이 막 벌어지는 그 순간, 우리는 무심코 뒤를 돌아볼 때가 있다. 디테일을 포착한다는 것은 피상적인 부분뿐만 아니라 그 너머를 꿰뚫어 보는 힘이며, 순간을 통해 전체 스토리를 알 수 있다는 것이다. 그녀는 일상의 문제에서 벗어나는 방법도 발견했다. 불안정하고 충동적이고 외향적인 그녀에게 거리를 돌아다니는 것은 마음의 평정을 되찾을 수 있었다. 때로는 반대로 아드레날린이 분비되어 그녀의 심장을 뛰게 했다. 그녀는 이 모든 것을 아주 매력적이라 느낀다.

• Supasit Srisawathsak 태국 방콕에 거주하는 상업 사진작가이자 대학에서 학생들을 가르치는 교수이기도 하다.
  일에서 벗어나면 여행 다니는 것을 좋아하고, 일상 속에서 창의적이고 컬러풀한 순간을 포착하는 데 몰두한다.
  그는 컴팩트 카메라를 가장 좋아하는데, 작고 컴팩트하지만 파워풀하며 언제 어디서나 신뢰할 수 있어서 매일 손에 들고 다닌다. 인생의 한순간을 포착하기 위해 GR III와 GR IIIx는 항상 가지고 다닌다.
  GR III는 광각으로 포착한 순간의 스토리와 분위기를 담고, GR IIIx는 디테일을 담아 사물의 아름다움을 강조한다.
  Ricoh GR 없이는 그는 밖으로 나가지 않는다.
  
  https://www.facebook.com/jjsupasit
  https://www.instagram.com/jjsupasit
• Chot Touch 본명은 Afzan Abdullah이며 사진작가로서의 이름은 Chot Touch. 말레이시아 쿠알라룸푸르에서 활동하는 스트리트 포토그래퍼. 2008년부터 스트리트 사진을 찍기 시작했다.
  
  “일상이 가장 흥미로운 볼거리다. 인식하든 인식하지 못하든 우리를 에워싸고 있는 진실과 드라마. 렌즈를 통하는 순간 내 눈으로 보는 인생극장이 펼쳐진다. 지나간 순간이지만 불멸의 시간으로 영원히 기억에 남을 순간들이다.”
  
  카메라 월드 매거진의 사진평론가, 객원 사진작가, Ricoh 카메라 앰배서더(2012~2013년), 말레이시아의 여러 사진 대회 심사위원으로 활동한 경력이 있다. 인도, 브루나이, 싱가포르, 말레이시아에서도 워크숍을 개최한 적이 있다.
  
  스트리트 포토그래피 말레이시아(FJM)를 공동 설립하여 이 장르에서 최고의 작품을 찾아내, 재능이 있으면서도 과소평가 된 사진가들에게 플랫폼 제공하고 있다. 현재 FJM 그룹의 페이스북 계정은 말레이시아에서 가장 큰 스트리트 사진 전문 리소스로 25,000명 이상의 팔로워를 보유하고 있다.

• Yoshihiko Ueda 사진작가, 다마예술대학 그래픽 디자인학과 교수. 1957년 효고현 출생. 일본사진작가협회 작가상, 도쿄 아트디렉터클럽 대상, 뉴욕 아트디렉터클럽상 수상 등 다양한 상을 수상. 2011년부터 2018년까지 Gallery916 운영.
  
  대표작으로 《Quinault》(1993), 《AMAGATSU》(1995), 《at Home》(2006), 《Materia》 (2012), 《A Life with Camera》(2015), 《FOREST 인상과 기억 1989-2017》(2018), 《68TH STREET》(2018), 《Apple Tree》(2017), 《PORTRAIT》(2022), 《Māter》(2022) 등이 있다. 최신작 《Dream Always》(2023)는 우에다가 여행 중에 찍은 Suntory 광고의 우롱차 시리즈와 중국의 풍경을 담은 사진집. 이 사진집 출간과 함께 갤러리 ON THE HILL과 고야마 도미오 갤러리에서 “Dream Always”라는 타이틀의 사진전을 동시에 개최했다.
  
  그의 영화 《동백정원》은 2021년 개봉해 호평을 받았으며 일본 영화 비평가상 촬영상, KINOTAYO 현대일본영화제 PARIS에서 그랑프리, 토론토 일본영화제 심사위원상을 수상했다. 이 작품으로 영화감독으로서도 주목을 받았다.
  
  https://www.yoshihikoueda.com/
• Qianli Zhang 여행사진가, 영화제작자, 문필가. 게티 이미지, 내셔널 지오그래픽 트래블러, 리코, 소니, 핫셀블라드에서 촬영하고 있으며 Gitzo의 홍보대사로도 활동 중이다. 상하이와 토론토에 거점을 두고 활동하고 있다.
  중국어로 만들어진 사진 관련 동영상 중에서 가장 인기 있는 “Beyond the Photo”는 프로그램 제작. 3백만 명의 팔로워 보유.
  두 권의 베스트셀러 출간.
  《The Guide for Travel Photographer》
  《The Guide for Travel Photographer II》
  세번 째 책이 곧 출간될 예정.
  
  2005년에는 내셔널 지오그래픽 매거진에서 개최한 여행사진 콘테스트에서 1등상을 수상하여 미국 워싱턴 DC 본사에 초대받았다.
  https://www.qianlizhang.com
  https://www.youtube.com/channel/UCvqg0fyR1cE_PsuFEgKJpgg/featured

콘테스트 참가 방법

Ricoh는 온라인 응모만 받습니다.

• • 이 페이지 끝에 있는 링크에서 응모 페이지를 엽니다. 필요한 정보를 입력한 다음 작품을 하나씩 응모해 주십시오.

제출한 작업 데이터

• • sRGB 색공간(기본값), 2MB~15MB 크기, 사용 가능한 Exif 정보가 포함된 JPEG 파일을 제출할 수 있습니다.
• • Exif 정보를 남아있지 않은 경우는 Ricoh에서 확인을 위해 원본 JPEG 데이터 또는 RAW 데이터를 보내달라고 요청할 수 있습니다. 촬영할 때는 항상 원본 데이터를 보관하십시오.

[필름 카메라로 촬영한 작품의 경우]

• • 원본 필름 또는 인쇄물에서 스캔한 데이터를 보내주십시오. 필름을 스캔한 방법은 중요하지 않습니다. 집에서 사용하는 스캐너나 카메라 및 사진전문점에서 제공하는 서비스를 이용하실 수 있습니다.
• • 제출할 수 있는 파일은 sRGB 색공간과 2MB~15MB 크기의 JPEG 파일입니다.

* 원본 필름 및 인화한 사진 응모는 받지 않습니다.

응모 상의 주의

• • 제출한 작품은 다른 콘테스트나 인쇄물로 출판되지 않았고 또한 출판 예정이 없는 미발표 작품(개인 웹사이트, SNS, 온라인 앨범에 게시된 작품은 미발표 작품으로 간주)이어야 합니다.
• • 미성년자는 콘테스트에 참가하기 전에 부모님 또는 보호자의 동의가 있어야 합니다. “부모님/보호자의 동의를 받았습니다” 확인란을 선택합니다. (Ricoh는 나중에 동의서 제출을 요청할 수 있습니다.)
• • 개인을 특정할 수 있는 작품을 응모할 때는 반드시 피사체 본인(또는 사진 속 피사체가 미성년자인 경우 부모님/보호자)의 동의를 얻어야 합니다. 응모한 시점에서 사진의 피사체(또는 피사체가 미성년자인 경우 부모님/보호자)의 동의를 얻은 것으로 간주합니다.
• • 수상작은 작품 전시회에서 볼 수 있도록 인쇄합니다. 디지털 카메라로 촬영할 때는 사진 크기를 사용 중인 카메라의 최대 픽셀 수로 설정하여 최고 화질로 촬영하는 것이 좋습니다. Ricoh는 콘테스트에서 수상한 작품에 대해 더 높은 해상도의 이미지 데이터를 제출하도록 요청할 수도 있습니다.
• • RICOH IMAGING COMPANY, LTD(이하 “주최자”) 및 그 관련 회사는 제출한 작품과 관련하여 제3자에게 발생하는 권리(저작권, 상표권, 초상권 등에 관한 모든 권리) 침해 및 기타 문제에 대해 어떠한 책임도 지지 않습니다. 응모자 자신이 자기 책임과 비용으로 이러한 문제를 처리하고 해결해야 합니다.
• • 수상작의 저작권은 촬영자에게 귀속합니다. 수상작은 Ricoh 웹사이트, SNS, 리플렛 등에 게재되어 향후의 사진 콘테스트 등을 알리는 데 사용될 수 있습니다. 사용 시에는 촬영자의 이름을 표시합니다. (해당 작품을 제3자가 사용하는 일은 없습니다.) Ricoh는 수상 작품 전시회에 전시하기 위해 작품의 인쇄물을 제작하는 데 필요한 최소한의 이미지 조정을 수행할 수 있습니다.

• * 응모자는 응모 시 “응모 상의 주의”(이하 “응모 상의 주의”)에 기재된 모든 조건에 동의한 것으로 간주합니다.
• * 제출한 작품이 응모상의 주의 사항을 위반한 것으로 밝혀지거나 주최 측이 법률 및 규정을 위반했다고 판단한 경우, 주최 측은 응모 및 수상을 취소합니다.

수상 통지 및 발표

• • Ricoh는 2024년 2월 중순에 수상자에게 직접 통지할 예정입니다.
• • 수상자는 2024년 2월 말부터 Ricoh 웹사이트에서 공식 발표될 예정입니다.
• • Ricoh는 수상자가 아닌 경우 수상자에게 수상 사실을 알리지 않습니다. Ricoh는 판정 결과에 대한 문의에 답변할 수 없습니다.
• • 모든 수상작은 2024년 3월 상순 이후 개최 예정인 GR PHOTO FESTIVAL 전시회에서 전시될 예정입니다.

콘테스트 수상 후에 대해

• • Ricoh는 수상작 전시회에서 작품을 선보이기 위해 더 높은 해상도의 이미지 데이터를 제출하도록 요청할 수 있습니다.

• * 이미지 데이터는 필름 카메라로 촬영한 작품의 경우 출품 시 제출한 스캔 데이터로 생성됩니다. Ricoh는 원본 필름을 받지 않습니다.

• • 수상자 통지에 기재된 기한까지 이미지 데이터를 제출하지 않으면 수상이 취소됩니다.

문의

GR PHOTO FESTIVAL 사무국
이메일 주소:zjc_gr_photofestival@jp.ricoh.com
* 답변에는 며칠 소요될 수 있습니다.

응모자의 개인정보 처리

본 콘테스트에 응모할 때 지원자가 제공한 개인정보는 GR PHOTO FESTIVAL의 개인정보 보호정책에 준해 이용합니다. 개인정보는 주최 측과 비밀유지계약(NDA)을 체결한 회사에 운영을 위탁한 경우를 제외하고 제3자에게 공개되지 않습니다. 개인정보에 대한 문의, 정정, 삭제를 하고자 할 경우에는 GR PHOTO FESTIVAL 사무국으로 연락 주시기 바랍니다.