Ary Marques da Silva

（Switzerland）

GR III

選評
実に神秘的な作品だ。この三人は何をして、そしてどこへ向かっているのだろうか。空を舞う鳥の群れから想像するに、彼らは仕事中の漁師なのではないだろうか。この一枚は、彼らの日常の一端を確かに切り取っている。接岸された舟は、まるでこちらを誘うかのようだ。霧の向こうに隠されたものを、彼らとともに確かめに行こう、と。

33t

（China）

GR III

選評
この作品は、都市での日常生活と、それがもたらす疲労感を見事に描き出している。地下鉄の騒音や混雑の中にありながら、この一枚からは不思議なほどの静けさが感じられる。二人のあいだに生まれた親密さが、小さな泡のような空間をつくり出し、周囲から彼らを隔てているのだろう。二人が身を預けているガラスは、そのプライベートな感覚を一層強調している。全体的に似た色調でまとめられているにもかかわらず、周囲の喧騒と二人の内なる安らぎとの対比が、印象的なコントラストを生み出している。

Joel Din

（Canada）

GR

選評
この一枚は、対比がすべてだ。背景の高層ビル群が体現する富と、廃棄物の袋を集める人々の過酷な労働との対比。シルエットとなっている被写体と、明るく抜けた背景とのトーンの対比。そして、鮮やかで彩度の高い花々の美しさと、そのすぐ隣にある暗くくすんだゴミとの対比。
グローバル化した大都市の現実を見事に捉えた作品である。

Duc Dang

（Vietnam）

GR DIGITAL II

選評
日常を神聖なものとして捉え、美しく表現した作品だ。親密で、地に足のついた空気がある。構造的に見ると、まず中央で明るく照らされた男性に視線が引き寄せられる。そして場面はゆっくりと広がっていく。テーブルに座る女性へ、さらに周囲に置かれたさまざまな物へと。二人はパートナーなのだろうか。ここで共に暮らしているのだろうか。二人とも音楽を愛しているのだろうか。この瞬間に流れる沈黙は、穏やかなものなのか、それとも緊張を孕んでいるのか。私は、気づかれないまま居合わせている客のような気分になる。そして、それがまた心地良い。私的な瞬間をこのように見られること。そこには本当の意味での無防備さがある。光と構図は思索へと誘う。前景には食器が置かれ、そのそばには構図の土台となっている男性が居る。一方で、女性は一見すると後景に退いているように見えるが、視線を上げ、この場面を見つめているのは彼女だ。これは彼女の物語なのだろうか。この一枚がもたらす感情の余韻は、目を離した後もなお残り続けている。

人性

（China）

GR III

選評
見事な動きとエネルギーである。古代的でありながら現代的。決定的瞬間というよりも、むしろ何かが中断された一瞬のように感じられる。まるでこの場面の只中へと突然放り込まれたかのようで、とても生々しい感覚がある。その場の音が聞こえてきそうだ。このダイナミックな構図は、作品が小さく表示されても、あるいは遠くから見られても効力を失わない。特に印象的なのは、写っているすべてが、ある種の物語の担い手であるかのように存在している点だ。前景の動物から、山並みを背に立つ遠景の人物に至るまで、それぞれが物語を担っている。幾重にも重なる構成要素が力強く機能している。視線は写真全体を横断し、ひとつの要素から次の要素へと自然に移っていく。普遍性はこの瞬間にも確かに存在し、細部を拡大すれば明らかになる。フェイスマスクやベースボールキャップ、そしておそらく手にした携帯電話といった要素によって。写真の中の観察者として、私はいったい何者なのかと自問し始める。私は人間なのだろうか。それとも動物の群れの一部なのだろうか。

Jorge Merino Alonso

（Spain）

GR III

選評
視覚的にも感情的にも鮮烈な対比と緊張感がある。私と公、若さと成熟、喜びと苦しみ、活力と疲労、個人と社会。視線は人物達の間を行き交い、それぞれの一日を想像し始める。この日、何があったのか、そしてこの瞬間がどのようにして訪れたのか。ぼやけた自撮り写真という世界共通の視覚言語を用いながら、この作品はそれをすばやく特定の場所と時間の物語へと転換していく。私たちの日常が、歴史という背景の上で営まれていること、また、日々の行き交う道や習慣が、まったく異なる経験を生きる人々と頻繁に交差することを示しているかのようだ。水平の構図は、自撮りという形式の常套性を裏切り、被写体でありながら撮影者でもある人物が、見る者をその瞬間へと招き入れている。予想外で、少し衝撃的ですらあるが、それが良い意味で作用している。極めて人間的で、好奇心を掻き立てる一枚である。

松隈 太翔

（日本）

GR IIIx

選評
この作品は、「壁の穴」越しという視点を用いることで、生々しく荒々しい空気感を生み出している。擦り切れたタープの質感は、時間の経過や過酷な状況を感じさせる要素となっており、その裂け目が敷地の一角で働く一人の作業者を囲い込むように構図化されることで、写真に強い感情的な重みを加えている。全体として暗く陰影に富んだ構成であり、完璧に偶然を捉えたかのような瞬間性がある。まるで偶然に隠された場面を発見し、それが消えてしまう前に切り取ったかのようだ。この写真は静かな物語を内包している。私たちの身の回りでは意味のある瞬間が人知れず生まれていること、注意を払わなければそれらを容易に見過ごしてしまうことを、見る者に思い出させる一枚である。

马克没网名

（China）

GR IV

選評
コントラストの強いモノクロ作品が大好きなので、この作品は実に印象深い。明るい背景に浮かび上がるサイクリストのシルエットと、橋の力強いラインが組み合わさることで、写真が図形的で個性的な印象となっている。通り過ぎるサイクリストを指差す手は、写真にさらなる奥行きを加え、明確な視線の焦点を生み出している。それによって、この瞬間に深い意図と物語性がより強く宿っているように感じられる。

Miroslav Slapka

（Slovakia）

GR IIIx

選評
この作品は、日常の中の完璧な一瞬をとても美しく捉えている。スケールと象徴性をうまく使いながら、ひとつの物語を紡いでいる。
遠景のライオン像と、前を横切る小さな猫の対比がとても印象的だ。スケールや遠近の差によって、小さく平凡に見える存在が、より広大で威容を誇る環境下でもしっかりと存在感を放てることが伝わってくる。
また、猫がライオンという強い存在を模倣し、自信を育もうとしている物語をも想像させる。

田村 みきお

（日本）

GR III HDF

選評
こんな茂みの中から撮影したのは誰だろう、とまず視線が留まる。続く二枚から推測するに、作者はおそらく母親との、何気なくも残り少ないと感じ始めた日常を静かに記録しているのだろう。坂道に立ち止まってふとカメラを置いて、老母はどこか定まらない視線を向けている。夕景に佇む二人の姿には、時間そのものを受け止めているような静けさがある。二人の間にしかわからない、長い長い物語が、柔らかい逆光に包まれた写真によって拡張していく。

肆拾贰

（China）

GR II

選評
赤い壁面に濃く落ちる木の影が、中央に座る人物へと伸び、そのまま飲み込んでしまいそうな力強さにまず目を奪われる。なぜ彼はこんなにも壁際に寄り添うように座っているのだろう…。よく見ると椅子付きの歩行器で、ここまで歩いてきて一息ついている最中なのかもしれない。細い歩道で誰かの邪魔にならぬよう、無意識に壁へ身を寄せているのだろうか、男性の視線の先にあるのは何なのか。壁面の赤と黒のコントラストが人物の存在を静かに際立たせ、忘れがたい情景となっている。

Rasmus Norrbygård

（Sweden）

GR III

選評
日中シンクロで白く浮かび上がる壁と、アイスブルーの空の対比が、なんとかして壁を越えようとする三人の行為を鮮やかに際立たせている。彼らの関係性やシーンを想像しながら視線を巡らせると、上の男性はシャツを汚したくなくて脱いだのだろうか、支える二人の表情からも、切迫感よりもどこか滑稽さが漂っている。スナップ写真の自由さと瞬発力のある、日常の一瞬に潜む可笑しみと人間味を捉えた一枚です。

Jonald Galvan Arcasitas

（Canada）

GR

選評
この作品は、日常生活を思慮深く抑制の効いた視点で捉え、派手さよりも身近さを優先している。賑やかな環境や具体的な場所を提示するのではなく、人間の身体そのものに視線を向け、身体を主題であり象徴として用いている。二つの足に焦点を絞ったモノクロの構図は、ゆっくりと見つめることを促し、何気ない細部を「日常における人間らしさとは何か」という静かな問いへと変えている。この作品の強さは、その繊細さにある。光と影は慎重に均衡を保ち、理想化することなく質感と形態を浮かび上がらせている。階調の選択も意図的であり、写真全体に落ち着いた重みを与えている。両足のわずかな非対称性は、説明や誇張に頼ることなく差異を仄めかし、写真に複雑さと感情的な緊張感をもたらしている。この曖昧さがあることで、見る者は身体性や脆弱性、あるいは自身の生の経験を重ね合わせながら、より個人的に作品と向き合うことができるだろう。重要なのは、この作品がセンセーショナルな演出を避けている点である。身体は異質なものとしてではなく、日常の営みを構成する不可欠な存在として、尊厳をもって提示されている。そのことにより、日常という概念の射程は広がり、 人々がいかに世界を住みこなすかを形作る、繊細で見逃されがちな現実までも含むものとして再定義される。この作品は、時間をかけて向き合うことで真価を発揮する一枚である。その余韻は次第に広がり、小さく平凡に見えるものがいかに深い意味を帯びうるかを浮かび上がらせる。控えめな表現の中に確かな自信を示すことで、見る者に静かな観察を促し、人間性を明晰かつ深みをもって伝えている。

Mama Ralte

（India）

GR IV

選評
この作品は、時間や老い、そして共に在ることの静かな重みを通して日常を見つめている。親密な生活空間の中、ベッドの上に背中合わせで座る二人の高齢者の姿。身体は近くにありながら、それぞれの意識は内へと向けられているようにも見える。簡素な場面でありながら感情の層は深く、歳月の積み重ねだけでなく、それに伴って変化していく健康、休息、そして互いの忍耐などに対する優先順位の再調整も感じさせる。構図は丁寧に整えられている。ベッドは物理的な支えであると同時に、象徴的な基盤でもある。回復、内省、そして日々の繰り返しの場である。点滴スタンドや時計は、ケアと時間という現実を静かに示しているが、決して誇張されることはない。それらはあくまで状況を示す手がかりとして存在し、とりわけ人生の後半における日常が、勢いよりも維持に重きを置くものであることを示唆している。窓から差し込む光は場面をやわらかく包み込み、劇的な演出を避けながら、思索的な静けさをもたらしている。とりわけ印象的なのは、その感情表現の抑制である。老いを衰えや危機として表現するのではなく、複雑で親密かつ共有された「生きているということ」として提示している。二人は身振りによってではなく、距離の近さと並行した静止によって結ばれている。鏡のように呼応する姿勢は、意図的であれ偶然であれ、長年の親しみと相互理解によって形作られた一種の瞑想を思わせる。この作品は、日常という概念を、単なる活動から忍耐やケアへと拡張している。日々の営みは時とともに姿を変え、休息や回復、静かな寄り添いの時間が深い意味を帯びることを示している。この作品の力強さは、共感と忍耐に根ざしている。健康と老い、そして誰かと共に生きるという経験の控えめな美しさを、尊厳ある姿で写し出した一枚である。

藍梵寺泊

（China）

GR IV

選評
この作品は、自然界と人間の介入が鋭く交差する不穏な瞬間を、見る者に突きつける。ひと目には、水と遠景の丘に囲まれた風景のなかに猿が佇む、どこか叙情的な光景にも見える。しかし、口に咥えられた半透明のビニール袋の存在が、その牧歌的な静けさを即座に揺さぶる。美しさと人間の介入の緊張関係こそが、この写真の力の源だろう。構図面でも的確な判断がなされており、被写体に近づきながらも環境的文脈は維持されている。高い位置からの視点と斜めに傾いた地平線が不安定さを生み出し、この場面が内包する不均衡を微かに反映しているように感じられる。光は明瞭で直接的であり、毛並みもプラスチックも同じ明晰さで描き出される。人工物を背景へと退かせることなく、あえて等価に扱うことで、ビニール袋は単なる偶発的な要素ではなく、結果としてそこにあるものとして強く意識される。ここで重要なのはタイミングだろう。猿は象徴性を背負わされていることに無自覚で、特に動揺している様子もない。その一瞬の、ありのままの瞬間が捉えられている。この中立性こそが作品に説得力を与えている。説教的になることを避け、汚染、適応、責任といった問いかけを、場面そのものに委ねている。静謐で観察的な手法に沿い、この写真は関与よりも感受性に根ざした姿勢を反映している。人間を侵略的な存在として認めつつも、過度な演出は行わない。不快感を見る者に委ねるその態度が、即時性と内省性の両立を生み出している。衝撃的だからではなく、むしろあまりに日常的であるがゆえに、心に残る一枚である。

BuBu家庭摄影

（China）

GR III

選評
この作品は、ひと目には軽やかで遊び心に満ちた印象を与える。子ども、シャボン玉、青空…他に視線を奪う要素は何もない。しかし、じっと見つめているうちに、時間の感覚がゆっくりになっていく。シャボン玉はおそらく一瞬で消えてしまう、はかなく壊れやすい存在だ。子どももそれをどこかで理解しているのかもしれない。それでもなお、丁寧に、今この瞬間に集中しながら息を吹き込んでいる。その小さな仕草のなかに、確かな「時の流れ」が宿っているように感じられる。
日常のなかで誰もが目にする光景だが、ここまで抑制的に切り取られることは多くない。奇をてらう演出や派手さ、技巧に頼ることなく、写真はあくまでシンプルで静か、そして忍耐強い雰囲気を保っている。この瞬間そのものだけで十分だと判断し、ドラマチックさを誇張するのではなく、「気づき」を選び取った姿勢が素晴らしい。

刘雷

（China）

GR IIIx

選評
この作品は、どこかとても親しみ深い感覚を呼び起こす。ひとつの小さな写真のなかに、思いやり、忍耐、そして日々の習慣が、強調されることも、ドラマティックに演出されることもなく、自然に息づいている。ただ、誰かが大切な人を見守っている。その姿は特別な行為ではなく、日常のリズムの一部としてそこにある。日々の暮らしは、こうした小さな「そばに居ること」の積み重ねでできているのだと気づかされる。それらは滅多に写真に収められることはないが、私たちを形作っているのは、まさにこうした瞬間なのだろう。
もうひとつ心を打つのは、その距離の近さである。撮影者は遠く離れた場所から観察しているのではなく、この場面の内側に身を置き、ほとんど存在を消すようにして、静かにこの時間を見つめている。そのため、この写真は単に撮影された場面というよりも、生きている瞬間のように感じられる。そしてその感覚は、後になっても心に残り続ける。

Slava Terebov

（Russian Federation）

GR III

選評
この作品が捉えているのは、共有空間としての日常である。散歩する犬、飛び立つ鳥、雪の中を歩く人々。それぞれが、やるべきことを行っている。異なる生活のリズムが、ほんの一瞬だけ交差する。特別に整えられた場面ではないのに、すべてが繋がっているように感じられる。写真はその複雑さを、あえて説明することなく抱え込んでいる。
とりわけ印象的なのは、この場面が一つの劇的な行為や決定的瞬間を中心に組み立てられていないことだ。ここにあるのは「共存」である。人間、動物、天候、建物…それぞれが同じ時間の断片を分け合いながら、少し雑然とし、少し未整理のまま存在している。その感覚は、日々の暮らしそのものに近い。私たちは同じ空間を共有しながらも、互いに気づかないまま通り過ぎることが多い。それでも、確実にその場の風景を形作り、影響を与え合っているのである。

青乘

（China）

GR III

選評
私たちは毎日、スマートフォンとどちらが先に疲れ果てるかを競っているかのように過ごしています。一方で、このどこか愛嬌のある充電ケーブルは、ベッドサイドで静かに待ち続け、私たちが降参したスマートフォンを託す瞬間をじっと見つめています。
画面に跳ね込むように入り込んだケーブルの先端は、このアングルによって不思議な生命感を帯びています。それに対し、人間を“充電”するはずの枕はどこか無機質で静まり返っており、興味深い対比を生み出しています。
この孤独な充電ケーブルは、まさに時代の写し鏡です。シンプルで安価、見過ごされがちでありながら欠かすことのできない“つながり”を通して、現代社会の脆さを静かに映し出しています。

赤間 駿

（日本）

GR IIIx

選評
この母親は洗練され、自信に満ちた佇まいを見せています。局面を冷静に見極めながら、落ち着いてカードを繰り出そうとするその手は、腕の中で安らかに眠る赤ちゃんをまったく起こすことがありません。
手前に見えるのはおそらく父親の手でしょう。さらに脇に覗くわずかな現金が、まるでカラヴァッジョの絵画を思わせるような、どこかミステリアスな緊張感を画面に添えています。
温かく、自然体でありながら想像力をかき立てるこの作品は、母となった後もなお、女性が自らの人生と楽しみを主体的に掌握できる力を持っていることを示しています。
母という存在は偉大です。すべての母親が、片手で赤ちゃんをしっかり抱きながら、もう一方の手で見事な一手を打てますように。

Slava Lyu-fa
（Viacheslav Prokopev）

（Russian Federation）

GR IIIx

選評
撮影者の情報によると、この場面はロシア・ポホーツク（Pokhodsk）の辺境の集落で撮影されたものです。黒々と積み上がる石炭の山を背景にしながらも、物資を載せた小さな車に乗る子どもたちは、淡い色の服を身にまとい、臆することなくカメラに向かって微笑んでいます。
ここはロシア北極圏のある日常です。厳しい環境の中でも、人々は実用的な移動手段を工夫し、生活のための荷を積み、子どもたちをきちんと身支度させます。冷たく単調な風景の中に、それでも確かな希望が宿っています。
このような一見特別にも思える「日常」は、もっと見られるべきものです。遠くの地でたくましく生きる人々の強さと楽観が、そこに映し出されています。

Emilsan C. Tesoro

（Philippines）

GR

選評
本作は、公共空間と個人の存在との関係を、緊張感に満ちた視覚構造によって切り取っています。
半透明の赤い幕は、画面の主要な視覚的媒介として機能し、背景環境を覆い隠すだけでなく、見るという行為そのものを再構築しています。現実は感情化された場へと圧縮され、見る者はその中に引き込まれます。人物は幕の裂け目に立ち、自然で刹那的な姿勢を見せています。その身体は幕の内と外をつなぐ接点となり、露出しながらも守られ、現れることと消えることの間に揺らぐ状態を示しています。
広がる赤は単なる装飾的な選択ではなく、明確な意味を帯びた色として機能しています。作品は一つの出来事を超え、より普遍的な「見る」という経験へと視線を導きます。作者は明確な結論を提示しようとはせず、むしろイメージそのものによって、見る者自身の立ち位置を意識させます。私たちは画中の人物の行動の行方に思いを巡らせます。それは「打ち破る」行為なのか、それとも「溶け込む」選択なのか。

Krongrat Jindapol

（Thailand）

GR III

選評
本作は、極めてミニマルで高度に制御された構図によって、自然の形態と人為的な秩序とを同一の場に並置しています。蛇の身体は金属の支柱とロープ状の網に沿って伸び、その有機的で連続的な曲線は、直線的で機能的な構造物と鮮やかな対比をなしています。その対照が、静止した画面の中に潜在的な緊張感と動きの気配を生み出しています。
色彩の扱いもまた、抑制が効き、的確です。緑の蛇、赤い網、灰色の雲が、明確でありながら決して騒がしくない色彩構造を形づくっています。形態同士の関係性によって持続的な視覚的緊張を築き上げ、物語的な直接性を避けることで、作品は具体的な場面を超え、より普遍的な視覚体験と思考の領域へと導いています。
赤い網は、人為的に設定された境界やシステムのように見え、蛇の自由な動きと対峙しています。それは、制御や飼い慣らしと自然の本能との間に続くせめぎ合いを暗示しています。

Andrés Dávila Estévez

（Ecuador）

GR II

選評
本作は、身体的な反応と感情的な知覚との間に揺らぐ瞬間を捉えています。人物は強い光に向かい、視線を遮る仕草を見せ、その表情と身体の傾きが明確な緊張関係を生み出しています。空を舞う鳥の群れは、人物の感情と呼応する動的な背景として機能しています。
作者のタイミングの見極めは非常に的確です。鳥たちは物語の主体として扱われるのではなく、画面の情緒的な意味領域に配置され、人物の動作とともに外へと拡散する心理状態を形づくっています。それによって、この一瞬の不安定さと開放性が強調されています。モノクロ表現は具体的な環境要素を効果的に削ぎ落とし、出来事の記録から離れ、身体と外界の刺激との直接的な関係を際立たせています。
姿勢、光、そして瞬間の捉え方によって、ありふれた一瞬が普遍的な知覚体験へと昇華されています。この写真が持つどこか超現実的な感覚に、私は強く惹かれます。

陆生

（China）

GR IIIx HDF

選評
⾦髪に染めた⼥性が鏡をのぞき込み、⾃分の顔に⼿を添えている。⼀⾒すると欧⽶的な外⾒をまとっているが、鏡の中の眼差しには、内側へ沈み込むような思考の気配が漂う。この写真は⾃意識を語ろうとはせず、横から覗き⾒る距離を保って構成されている。ピントは横顔の⽬と鏡像の⽬に正確に置かれ、⾝体の他の部分はその緊張から外れている。
撮影者の視線は感情に寄り添うことなく、⾦髪という外形的な記号と、その奥で⽣じる⾃⼰認識とのずれを静かに捉えている。そこに評価や批評はなく、⽰されているのは、⾒られる側でありながら同時に⾃分を⾒返しているという状態そのものだ。
この写真はスナップショットの形式を借りながら、⼈物の物語や性格を語らない。外⾒と内⾯の緊張関係が構造として提⽰され、⾦髪は装いではなく、⾃⼰を意識せざるを得ない状況を可視化する装置として機能している。抑制された距離感が、覗くという⾏為そのものを主題へと導いている。

Rissara Ongkositporn

（Thailand）

GR II

選評
右側に少し詰まったフレーミングが、画⾯全体に落ち着きのなさをもたらしている。視線は⾃然と右へ引き寄せられ、そこに逃げ場のない圧縮感が⽣まれる。その構図が、この場が通過点であり、まだどこへも向かっていない状態であることを語っている。写っているのは四⼈の⼈物。互いに無関係だ。ひとりだけが撮影者の観察者でありながら、それぞれが別々の時間を抱えている。
低いアングルは中央の⼥性の存在を誇張しているがむしろ所在なさを強調している。それは出港前特有の宙づりの所在なさ。⾃転⾞が持ち込まれていることから、ここが⽇常的に利⽤される短距離フェリーであることがわかる。⻑い旅の始まりではなく、⽣活の延⻑としての移動だ。
夜の船内は均質な光に包まれ、外の⾵景は遮断されている。窓に⾒えるオランダ語の注意書きが、場所の⼿がかりをわずかに与えるが、それも断定には⾄らない。ただ、この写真がヨーロッパのどこか、オランダのフェリーだろうか、という想像は確かだろう。
この写真が捉えているのは、移動でも出来事でもない。始まる直前で⽌まっている時間、⼈と⼈が交わらずに共有してしまう瞬間。その中途半端さを、構図、光、⾔語の断⽚によって静かに積み重ね、多くのことを語っている写真である。

Anna Sawangwan

（Hungary）

GR III

選評
楽園に住んでいるかのような、半裸の⼦供を真正⾯から捉えている。⽬を閉じているせいだろうか、瞑想しているようにも⾒える。コンパクトなカメラで⼿を伸ばし、スクリーンを⾒ながら撮影しているのだろう。被写体との間に微妙な距離を⽣み、その距離が撮影者の視線の圧を消している。
画⾯には⽇向と⽇陰が交錯し、光は均質ではない。そのわずかな拮抗状態が、⼦供の⼀瞬の気分や⾝体感覚を、説明なしに伝えている。少し浅いピントもまた重要だ。これは⽬で⾒た光景の記録というより、写真そのものが現実以上に「気分」を⽣み出している。草花に囲まれた環境や⾊彩は、楽園という観念を喚起しながらも、⽢さには傾かない。
正⾯性と無関⼼さ、近さと距離。その両⽴によって、この写真は記録でも物語でもない地点に浮遊している。写真が現実を写すのではなく、現実の⼿前にある感触を掬い取る。そのことを静かに⽰す⼀枚だ。

Namseog Song

（Republic of Korea）

GR III

選評
この作品は、「日常」の本質を、ごく平凡でありながら深く普遍的な瞬間の中に捉えている。ソファの上で自由に飛び跳ねる子どもたちと、それを静かに見守る大人。尽きることのない子どものエネルギーと、それを受け止める穏やかなまなざし。その対比が、多くの家庭に通じる普遍的なリズムを感じさせる。
とりわけ印象的なのはタイミングだ。宙に浮いた瞬間を捉えることで、喜びや躍動、そして即興性がそのまま写真に封じ込められている。一方で、モノクロの表現が、どこか懐かしさを帯びさせ、この一瞬がすでに記憶へと変わりつつあるような感覚をもたらす。構図も安定している。ソファが基盤となり、左から右へと人物の動きがゆるやかな物語の流れをつくることで、見る者の視線は自然と写真全体に導かれる。これは単なるスナップ写真ではない。まるで家族のアルバムからそっと抜き取られた一ページのように、誠実で温かく、親しみやすい。日常とは、特別な出来事ではなく、こうした小さく生き生きとした瞬間の積み重ねが、本当の意味での「家庭」を静かに形作っている、と思わせてくれる一枚である。

HAI NGUYEN VAN

（Vietnam）

GR IV

選評
この作品は、多くの人が日常として経験している風景を映し出している。混み合う通りや夜市、人であふれる公共の場。そこでは、生活は決して完全には止まらない。仕事帰りに立ち寄る人、友人と落ち合う人、食べ物を買う人、ただ家路を急ぐ人。それぞれが見慣れた光景だ。
一見するとありふれた場面だが、そこには都市の生活が持つ静かな緊張感が漂っている。動きのブレは、この場所の体感そのものを映しているようだ。人々は流れる塊となり、記憶の中での街の印象のように、忙しく、騒がしく、少し圧倒的に感じられる。対照的に、中央に立つ静かな人物が印象に残る。立ち止まり、観察し、あるいはほんの少しだけ流れの外側にいる者。その感覚は、多くの人が日常の中でふと覚える感情に重なる。動と静の強い対比が、ありふれた夜の光景をひとつの物語へと変えている。この写真は、私たちがどこへ向かうかだけでなく、それぞれが自分だけの小さな物語を抱えながら共有する空間の中をどのように通り抜けていくのかを思い出させてくれる。

Matthew Sugiarto

（Indonesia）

GR IV

選評
静かな力強さと誠実さが印象的な作品だ。日常の一場面を過度に演出することなく提示し、被写体の営みそのものに語らせている。店主は自然な形で環境の中に収まり、周囲に並ぶ商品や道具が、その場の空気と積み重ねられてきた時間を確かなものにしている。この作品の魅力は、抑制にある。感情を強調することも、困難を美化することもない。ただ、長い労働の一日の中にある静かな一瞬を信じ、見る者が自分の距離感で向き合える余白を残している。モノクロ表現は質感や反復、形の連なりを際立たせ、天井からの光は場の雰囲気を壊すことなく、控えめに被写体へ視線を導く。日常の表現として、この写真は非常に誠実で親しみやすい。多くの人にとっての「働くこと」、つまりは淡々と続き、静かでありながら不可欠な営み、を映し出している。派手さではなく観察によって成立している点に、この作品の確かな価値がある。日々の繰り返しの中にこそ、意味のある物語が宿るのだと感じさせる一枚である。